Zamzama productions

050. Distribution

isabelle — 2010-02-16T17:58:34Z

Azam Ali voix
Loga Ramin Torkian guitare/viole/saz turc
Naser Musa Janini oud
Salar Nader tabla
Jess Stroup programmation/claviers

Azam Ali

Née en Iran, élevée en Inde, Azam Ali est internationalement reconnue pour son travail avec Niyaz et Vas, deux groupes qu'elle a co-fondé, tous deux meilleures ventes en musique World et tous deux unaniment célébrés par la critique. Avec une carrière qui couvre une décennie et inclût de multiples collaborations et albums solos, Azam Ali a confirmé sa place comme l'une des plus prolifiques, et des plus douées chanteuse de la scène musicale World actuelle. Billboard Magazine a décrit sa voix comme “un incroyable et inoubliable instrument”. Son attachement à défier les spécificités culturelles en musique et son obstination à ne pas s'enfermer dans une seule forme d'expression musicale lui ont valu le respect de ses pairs et les salutations de la critique. Son immense talent et sa faculté à adapter sa voix à tout style musical ont attiré l'attention de nombreux artistes et compositeurs de musiques de films. Azam a collaboré en studio et sur scène avec des artistes aussi divers que Serj Tankian de System of a Down, The Crystal Method, Pat Mastellato et Trey Gunn de King Crimson, Dredg, Chris Vrenna Nine Inch Nails, Ben Watkins de Juno Reactor, Buckethead, Steve Stevens, Mercan Dede, le groupe japonais mondialement connu Kodo, Zakir Hussain, Omar Faruk Tekbilek, et Mickey Hart. La liste des musiques de films auxquelles elle a participé est également impressionnante incluant entre autres "The Matrix : Revolutions", "Godsend", "The Nativity Story" , "Speed Racer", "Paparazzi", "Children of Dune " et des séries à succès comme "Alias" et "Prison Break".

Loga Ramin Torkian

Iranien de naissance, Loga Ramin Torkian a gagné sa reconnaissance en Iran et en Occident en qualité de compositeur et multi-intrumentiste du groupe World “Axiom of Choice” dont la musique prend largement ses racines dans la musique traditionnelle iranienne. Actuellement basé aux Etats-Unis, Loga est maintenant reconnu pour son travail avec Niyaz, qu'il a co-fondé en 2005. Bien qu'il maîtrise de nombreux instruments comme la guitare, le Lafta, Djura etc…ses instruments de prédilection sont le Saz turc, de la famille des luths, le Kamman, un instrument à archet spécialement dessiné pour lui et une viole électrique, guitare à archet inspirée des instruments du 14e siècle. Loga est un des rares musiciens à jouer de la viole à archet sur scène. Outre ce son entêtant qui envoute le public, ce qui rend le style de Loga si singulier est qu'il applique à son jeu de l'archet les traditions musicales et techniques de la Perse. Compositeur de talent particulièrement doué, Loga est très respecté pour son art d'adapter le répertoire classique perse, le Radif, dans ses propres et modernes compositions. Son profond sens artistique s'est retrouvé dans plusieurs bandes originales de films dont “Iron Man “ et “Body of Lies”.

Actuellement, Loga et Azam Ali sous la direction de Harry Gregson Williams travaillent à la bande originale du succès attendu de l'été 2010 : Prince of Persia, adaptation à l'écran du mythique jeu vidéo.

Naser Musa Janini

Palestinien de naissance, réfugié aux Etats-Unis, Naser Musa est décrit dans le Beyrouth Times comme “l'un des meilleurs chanteurs et maitre du Oud au Moyen-Orient”. Il occupe aujourd'hui une place de premier plan dans la musique moyen-orientale en tant que virtuose du Oud, mais aussi d'auteur-compositeur particulièrement doué et de chanteur dont la voix douce et profonde pourrait apaiser le plus tourmenté des coeurs. Naser s'est produit sur les scènes les plus prestigieuses des Etats Unis : Carnegie Hall, le Kennedy Center, le Hollywood Bowl, le Chicago Symphony's hall. Il a également enregistré avec de grands noms de la musique comme Shakira, Beyonce, Michael Sembello, Youssou N'Dour, Fathy Salama entre autres. Il a également participé à plusieurs musiques de films dont le vainqueur des Grammy Awards “La Passion du Christ” et plus récemment “Body of Lies”. Parallèlement, Naser Musa a composé, arrangé et enregistré de nombreux projets personnels au Moyen-Orient et aux Etats-Unis.

Salar Nader

Salar Nader, est l'un des jeunes joueurs de tablas qui fasse le plus parler de lui actuellement. Disciple du mondialement connu maître du tabla Ustad Zakir Hussain, le magnétisme naturel de Salar et son approche innovante de cet instrument traditionnel en ont fait l'un des protégés les plus prometteurs de Zakir. De descendance afghane, Salar est né à Hambourg en Allemagne en 1981 et réside désormais aux Etats-Unis où il émigra lorsqu'il avait trois ans, age auquel il commença son apprentissage auprès de Zakir Hussain. Aujourd'hui, Salar est l'accompagnateur préféré de beaucoup de danseurs et musiciens indiens, afghans, pakistanais parmi les plus réputés. Il s'est produit avec Ustad Salamat Ali Khan, Ustad Mawaash, Rahul Sharma, Ahmad Wali, Homayun Sakhi, Fareed Haque Group, Ustad Shujaat khan, Ustad Rashid khan , Kala Ramnath, Ghulam Ali khan and Riffat Sultana. Il a également joué avec des ensembles comme le Rumi Ensemble (Sharam Nazeri et Hafez Nazeri), Rumination (Farzin Farhadi, Cheb I Sabbah.) Pas encore trentenaire, Salar est déja un musicien exceptionnel, compositeur, professeur et virtuose. On peut dire sans crainte qu'il est promis à devenir l'un des top artiste de son temps.

040. Revue de presse

isabelle — 2010-02-16T17:55:29Z

La belle electro iranienne

Renaud Baronian | 12.06.2007
On a rarement des nouvelles d'artistes iraniens faisant entendre une voix différente de celle voulue par le régime en place. Ce mois de juin est donc à marquer d'une pierre blanche : avant la sortie (le 27) du film « Persepolis », de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, primé à Cannes, découvrez une extraordinaire et sublime chanteuse, Azam Ali, en concert ce soir avec le groupe Niyaz. Native d'Iran, Azam Ali s'est associée, après une participation à la BO du film « Matrix : Revolutions » et un album solo sorti en 2002, au remixeur Carmen Rizzo et au multi-instrumentiste iranien Loga Ramin Torkia. Le résultat offre un mélange aussi inattendu que phénoménal : de la musique traditionnelle iranienne, une voix époustouflante qui chante en Farsi, et des sonorités électroniques donnant une belle ampleur à l'ensemble. A découvrir ce soir au New Morning dans une ambiance festive, la musique de Niyaz poussant généralement à moult déhanchements orientaux…

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060. Photos

yannis — 2010-01-27T12:20:36Z

070. Video

yannis — 2010-01-27T12:12:54Z

Niyaz - Festival des Mondes Pluriels (la Grande Synthe - France) IMG/flv/niyaz-gdesynthe.flv: Double clic on the video = fullscreen

030. Discographie

yannis — 2010-01-27T11:58:35Z

Nine Heavens - double album

Six Degrees/Universal 2008

#1 iTunes World Chart,
#4 Billboard World Chart,
#1 Europ World Music Radio Charts.

Niyaz

Six Degrees/Universal 2006

Azam Ali - Elysium for the Brave

Six Degrees 2005

020. Concerts

yannis — 2010-01-27T11:01:46Z

010. Portrait

yannis — 2009-12-18T17:32:39Z

Un mélange très convaincant entre la mystique soufie et la transe électronique

Sur bien des plans, l'aventure de Niyaz est allée très vite, très loin. Dès sa formation en 2005, le groupe réussit un mélange très convaincant entre la mystique soufie et la transe électronique, et s'établit comme un incontournable dans un monde musical déjà bien encombré. Dans Nine Heavens, leur deuxième album, ils ne croisent pas seulement les liens culturels et stylistiques, mais aussi les siècles. En s'appuyant sur la poésie médiévale persane et sur d'anciennes chansons populaires iraniennes de plus de 300 ans, Niyaz crée une tradition de transe globale du 21e siècle.

Etablir les connections musicales entre l'Iran, la Turquie et l'Inde

Dans le choix des répertoires, Niyaz cherche à établir les connections culturelles et musicales entre la Turquie et l'Iran. Nine Heavens commence avec l'irrésistible « Beni Beni » qui associe un poème soufi du 18e siècle à une chanson turque traditionnelle et des effets électroniques brillamment intégrés. « C'est une forme moderne de musique soufie » explique Azam. « Loga et moi sommes influencés par la musique turque, et il y a beaucoup de connections en la Turquie et l'Iran ». Mais plus encore les connections entre l'Inde et l'Iran, le mot Niyaz lui-même signifie « désir ardent » en langue farsi mais aussi en urdu, langue couramment parlée dans le Nord de l'Inde et au Pakistan. Née en Iran, élevée en Inde, Azam Ali appartient à cette histoire. Deux morceaux de Nine Heavens sont de Amir Khosrau Dehlavi, un poète mystique persan du 13e siècle qui grandit lui aussi en Inde. « Amir Khosrau fonda le style de musique soufie connu sous le nom de Qawwali, rendu mondialement célèbre grâce au grand chanteur pakistanais Nusrat Fateh Ali Khan, certains prétendent également qu'il inventa aussi le tabla indien (percussion). Mais ses poèmes, dont Molk-e-Divan et Sadrang sont dans la grande tradition des mystiques persans comme Rumi. “'Molk-e-Divan' est la première chanson que nous avons écrite pour cet album » dit Azam. « Loga et moi avons trouvé le poème et écrit la musique ensemble. Il écrivit la mélodie principale et moi la ligne vocale. » Puis le tout fut envoyé à Carmen pour qu'il y distille sa magie, qui dans ce cas consiste en des nappes de rythmes samplés sur ordinateur et de riches combinaisons de luths du proche orient et d'électronique. »

Le caractère sacré des textes : un bon support pour la dance music occidentale

Les deux textes de Amir Khosrau peuvent être lu également comme des poèmes d'amour ou des chants dévotionnels pour Dieu. Bien sur, le public occidental sera plus réactif aux pulsations rythmiques. Aucun problème pour Niyaz. Azam Ali souligne que le caractère sacré des textes en font un étonnamment bon support pour la « dance music » occidentale. « L'objectif commun est de se placer dans un état second. Même avec la musique de « club », je pense que c'est ce que les gens recherchent. Le seul problème est que cela est vide de sens, dénué de l'esprit de la musique de transe acoustique. Nous avons toujours pensé qu'il y avait un moyen de réunir les deux, de transgresser la ligne qui sépare la musique acoustique et électronique. » Un bon exemple est « Tamana » un poème Urdu du 18e siècle qui s'ouvre sur une lente introduction, comme la partie lente (alap) d'un concert raga. Les « drones » électroniques amènent vers les sons métalliques du cumbus turc, un type de luth, puis comme dans un concert raga, l'énergie se construit avec l'addition des percussions, dans le cas présent, le tabla et les rythmes programmés.

« Nous avons travaillé si longtemps maintenant que ce type de fusion arrive à un niveau intuitif » ajoute Loga. « Les pulsations rythmiques du tabla se mélangent naturellement avec le groove de la danse – cela tombe sous le sens. »

Alors, qu'en est il de ce disque « acoustique ». « Ce n'était pas intentionnel », se souvient Azam. « Comme nous étions ensemble, nous sentions que nous détenions un véritable bijou avec ces sessions acoustiques. Après que nous ayons fini de mixer les deux versions, nous avons senti qu'il serait dommage que le public ne puisse pas les écouter. » Le résultat est une opportunité rare d'aller plus loin dans la musique, la version acoustique reflète les talents d'auteurs et les penchants mystiques qu'amènent Azam et Loga ; alors que la version finale présente la façon « organique » dont les effets électroniques de Carmen pénètrent dans les rythmes et l'esprit de ce travail très enraciné.

Une affirmation des apports traditionnels iraniens à la rythmique électro

A une époque où la plupart des américains ont une vision déformée de l'Iran et de la culture iranienne, Niyaz a participé à des workshops pour faire découvrir les apports de la culture iranienne à la culture occidentale. « Notre identité iranienne est importante » dit Loga. « Sur le premier album de Niyaz, nous essayions juste de trouver notre place. Maintenant avec ce second album, les apports iraniens sont utilisés avec plus d'assurance. » Par exemple « Ferghi » utilise un rythme persan à 5 temps, que beaucoup d'occidentaux trouveraient difficiles à danser, mais le mélange entre rythmes traditionnels et électro est si convaincant que la plupart voudront essayer. Danse ou transe. La musique que Niyaz fait sur Nine Heavens peut servir aux deux. « La fonction de la musique dans la société a changé » souligne Loga. « c'est très différent d'il y a une ou deux décennies ; maintenant les gens écoutent sur leur Ipods ou dans leur voiture ; la musique n'est plus leur intérêt principal. Il n'y a plus vraiment d'écoute attentive de la musique. Donc l'objectif est que la musique s'impose d'elle-même en toute situation. »